ฉันไม่ได้หยุดอยู่กับที่เมื่อได้ยินข่าวจากโลกแห่งศิลปะสมัยใหม่บ่อยครั้ง แต่เมื่อวันก่อนได้นำเรื่องราวที่น่าทึ่งและภาพที่ฉันไม่สามารถสั่นคลอนได้ ในการประมูลของคริสตี้ ด้วยเงิน 91 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักอ้างสิทธิ์ในรูปปั้นโลหะที่คล้ายกับบอลลูนรูปกระต่าย ค่าธรรมเนียมการขายเพียงอย่างเดียวคือ 10 ล้านดอลลาร์ พาดหัวข่าวประกาศ The Most Expensive Work Ever by a Living Artist นักวิจารณ์ต่างประหลาดใจกับผลงานชิ้นนี้ – “กระต่ายที่ไม่มีวันตายตัวนี้หล่อด้วยเหล็กสีเงิน”
และเพื่อเริ่มดำเนินการทั้งหมดนี้ คุณเพียงแค่ต้อง เห็นกระต่าย
เพื่อเตรียมผู้เสนอราคาสำหรับประสบการณ์ ขณะที่ฟอร์จูนจับภาพฉาก “ชิ้นนั้นครอบครองหอกเหมือนวิหารที่คริสตี้ส์ แสดงในแสงสีขาวที่ลุกโชติช่วงบนแท่นใต้แว่นตา” เรียงความล็อตของบ้านประมูลสะท้อนให้เห็นถึง “ความไม่แน่นอน” ของงาน: “พื้นผิวเหล็กของกระต่ายที่มียศศักดิ์ในขั้นต้นดูเรียบและเหมือนบอลลูน รูปแบบลดลงเป็นนามธรรมบางส่วนในอุดมคติแบบสงบ”
ประธานศิลปะร่วมสมัยของคริสตี้อธิบายว่า ไม่ใช่แค่ประติมากรรมเท่านั้นRabbit สูงสามฟุต ย่อมาจาก “จุดจบของประติมากรรมและสิ่งที่ตรงกันข้ามของ ‘ผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ’ คือ David ของ Michelangelo” ได้อย่างไร? เดวิด “ยังเด็ก เขามีกล้ามเนื้อ เขามีแขนยาว ขาที่แข็งแรง เขาแกะสลักโดยหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลด้วยสิ่ว จากหินอ่อนสีขาวบริสุทธิ์เพียงหนึ่งช่วงตึก จุดจบของสิ่งนี้ไม่ใช่จอคอมพิวเตอร์เพราะนั่นไม่ใช่รูปแกะสลัก จุดจบคือกระต่ายตัวเล็ก ๆ ‘”
พลังสร้างสรรค์ที่ก่อให้เกิดข้อมูลเชิงลึกดังกล่าวคือ เจฟฟ์ คูนส์ ผู้มีชื่อเสียงใน “ศิลปะแนวความคิด” ซึ่งนำกระต่าย ออก มาในปี 1986 แม้ว่าเราจะมั่นใจโดยนักวิจารณ์ศิลปะของนิวยอร์กไทม์ส ว่า “มันยังคงพูดต่อ เรา.” ผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เงินมาประมาณ 600 ล้านเหรียญ ซึ่งรวมถึงราคาประมูล 58 ล้านดอลลาร์สำหรับบอลลูนด็อก (สีส้ม)ซึ่งแสดงในรูปแบบที่คล้ายกับกระต่าย และ 22 ล้านดอลลาร์ที่ใครบางคนแยกจากกันเพื่อแลกกับรูปปั้นอลูมิเนียมสูงสิบฟุตที่สร้างเลียนแบบเพลย์โดว์ ออกจากซีรีส์เรื่อง “Inflatables” ของ Mr. Koons โดยใช้ของเล่นบอลลูน ตัวการ์ตูน และรูปภาพเชิงพาณิชย์และเรื่องเพศPlay-DohChristie’s ตั้งข้อสังเกตว่า กระตุ้น “ความทรงจำในวัยเด็กของการเล่นและความคิดสร้างสรรค์ — ยุคนั้นก่อนที่จะกำหนดข้อจำกัดของรสนิยมและการเรียนรู้”
“คอนเซปต์” จับได้มากกว่าจินตนาการของนายคูณ เห็นได้ชัดว่า
แรงงานจริงส่วนใหญ่ทำโดยพนักงานฝ่ายผลิตจำนวนมากของจิตรกร ผู้ผลิต วิศวกร และผู้ช่วยอื่นๆ พร้อมด้วยผู้รับเหมา โดยปล่อยให้อาจารย์ดูแลความก้าวหน้าของพวกเขาหรือจดจ่อกับแรงบันดาลใจต่อไปของเขา ข้อยกเว้นคือซีรีส์ “Made in Heaven” ของศิลปินที่จัดเตรียมไว้ (ในช่วง “การทำงานก่อน” ของเขา) สำหรับพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ซึ่งการมีส่วนร่วมเชิงปฏิบัติของเขาประกอบด้วยการแสดงตัวเขาและภรรยาที่กำลังจะบรรลุนิติภาวะในรูปภาพลามกต่างๆ . สิ่งนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นการจู่โจมอย่างกล้าหาญต่อธรรมเนียมปฏิบัติของรสนิยมทางศิลปะ การ “ปรับบริบทใหม่” ของภาครัฐและเอกชน หรืออะไรทำนองนั้น
หากผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดไม่พบความคิดสร้างสรรค์มากนักในผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ก็เพียงพอแล้วในงานเขียนของนักวิจารณ์ศิลปะที่พยายามทำให้เราเข้าใจว่าทำไมคุณคูนส์และผลงานมูลค่า 91 ล้านดอลลาร์ของเขาจึง “สำคัญมาก” พวกเขาอ่านเหมือนรายการในการประกวดเรียงความของวิทยาลัยที่นักเรียนต้องบรรลุ 1,000 คำหรือมากกว่านั้นมากที่สุดเท่าที่จะพูดได้เกี่ยวกับข้อดีทางศิลปะของกระต่ายบอลลูน การตรวจสอบวัตถุ นักวิจารณ์ของ Guardianตั้งข้อสังเกตว่า “มีบางอย่างที่พิเศษจริงๆ เกี่ยวกับความเปรียบต่างที่แสดงถึงความหนักเบาของวัสดุที่ใช้สำหรับรูปปั้นแต่ละรูป และความสว่างที่ดูเหมือนลวดลายสร้างความประทับใจ” ผลรวมเป็นอย่างลึกซึ้ง อาจมีคนเรียกมันว่าWashington Postนักวิจารณ์ของ “เป็นเรื่องที่น่าสนใจเกี่ยวกับความตึงเครียดในวัฒนธรรมของเราระหว่างความนิยมและความจริงจัง ระหว่างศิลปะกับศิลปที่ไร้ค่า และระหว่างความสุขและความอับอาย”
นักเขียน Times ของ Mr. Koons กล่าวในหลายๆ ด้าน“เขาเปลี่ยนวิธีที่เรามองโลก ยกระดับวัตถุที่ถูกมองข้าม เช่น ลูกโป่งเป่าลม – บางครั้งก็ให้แรงโน้มถ่วงที่น่าตกใจและรบกวนพวกเขา และบางครั้งทำให้พวกมันใหญ่ขึ้น ไม่ดีขึ้น ” บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม หลังจากที่ได้รู้กระต่ายบอลลูนแล้ว ฉันหยุดคิดถึงมันไม่ได้เลย:
Credit : แนะนำ : ต้นไม้ | เสื้อผ้าผู้หญิง | รีวิวเครื่องดนตรี | วิธีทำ if | เกมส์ออนไลน์
